要造就一副伟大的画作，画家需要特殊的技巧。在一些情况下，那些名家们会有意无意地把他们的生活、愿望以及技巧等包含在其中。在很多有名的画作中，都隐藏这样的秘密。
1、伦勃朗的镜子
伦勃朗以他娴熟地运用光线技巧而出名。虽然他同时代的很多画家也尝试着运用相同的光线技巧，但是没有人能达到伦勃朗画布上所展现出来的那种美学高度。很多年之后，人们通过研究他画作中的各种细节，最终搞清楚了他运用光线的技巧的秘密。
为了让画作达到照片一般的精度，伦勃朗会使用镜子和光线来操纵绘画对象周围的环境，这个在现代摄影技术中运用得很多了（反光板等等）。在他的自画像中，伦勃朗运用了一系列复杂的平面或凹凸面的镜子。通过这些操作，他得到了尽可能还原的自己的影像。伦勃朗在世的时候，从来没有公开过他的这些技术秘密。直到最后一些艺术历史学家通过尝试镜面系统才发现了他的伟大技巧的神秘之处。
2、《最后的晚餐》中的音乐
达芬奇不仅仅在艺术领域极具天赋，在其他创造性的领域例如音乐和写作等等方面也极具才华。很显然，在他的这个极富盛名的作品中，他把他的天赋结合起来，创作出了一个非常有意思的彩蛋。
《最后的晚餐》隐藏着一个非常的特征——乐谱。在画中的餐桌上，面包和耶稣的双手以及一干教众以一个特殊的姿态摆成了一份乐谱。按照达芬奇的写作习惯，从右往左演奏的话，就是一段连贯的和弦，表达出耶稣的激情。
3、德加遗失的肖像
在1876年到1880年间，德加创作了著名的《女人的肖像》。正如画像的名字所反映的那样，这幅画作仅仅只是一个穿着黑色衣服的女人的画像。但是在这幅画像下面，还隐藏着另外一幅肖像。
1922年初，这幅画作开始褪色，人们开始注意到一些奇怪的细节，但是当时人们并没有非常在意。通过现代X涉嫌技术，德加的秘密被发现了。
2016年，在33个小时的仔细检查之后，人们最终发现德加在这幅画像之上完完整整地绘制了另外一幅画像。人们推测画像中的女人是他早期的一个模特兼女神Emma Dobigny。这幅隐藏的画像很难被发现，它就是另外一个完全不同的构图，应该是德加后来又加上去的。
4、米开朗基罗的关节
直到1564年去世，米开朗基罗活了整整89岁。有证据表明，尽管他不停脚步地奋斗，他一致有这现在老龄人的通病——关节炎。
在米开朗基罗的晚年，米开朗基罗开始停止在他的画作上署名，而依靠别人来帮忙。他也停止了各种绘画，而转向了利用锤子和凿子进行艺术创作。
在给他侄子的信件中，米开朗基罗抱怨他手指僵硬和痛风。在当时，痛风一般用来描述身体上任何关节的不适，但是米开朗基罗特意提到了他的双手疼痛。米开朗基罗老年的画像上显示出来的双手根现在的关节炎患者的非常相似。
5、巴克斯的黄疸病
1592年，著名画家卡拉瓦乔到达罗马，开始在那里生活。但是不久之后他就得了极其严重的疾病并被迫在圣母修道院（Santa Maria della Consolazione）住了6个月。在那段时间他开始了他有名的自画像——《自画像之生病的巴克斯》。画像中巴克斯的皮肤是黄色的，这是黄疸病的征兆之一。当时卡拉瓦乔应该就是为此而疗养的。
根据罗马神话，巴克斯是酒神。卡拉瓦乔本身就是一个酒鬼，再加上黄疸病的症状，卡拉瓦乔认为自己简直就是酒神的精准模特。卡拉瓦乔用自己的痛苦来描绘酒神巴克斯死于自己的饮酒，这其中联系充分反映了作家为自己画作的奉献精神。
6、安德鲁·怀斯的《海尔格的照片》
1980年代中期，美国艺术家安德鲁·怀斯通过他的200多幅关于同一个女人10年之中变化的画像而震惊整个艺术界。这些画作开始以《海尔格的照片》而闻名，但是在怀斯创作这些照片的时候，它们是个完完全的秘密。甚至怀斯的妻子都不知道这些画作的存在。
只有一个人知道这些海尔格绘画的存在——Nancy Hoving，怀斯的一个朋友。他曾经发誓帮助怀斯保守这个秘密。根据Hoving的描述，怀斯很喜欢这种有秘密然后公布它们的感觉。
大部分的画作都是以海尔格（Helga Torsef）为裸体模特的。根据怀斯的描述，他的妻子对他使用裸体模特进行创作非常不舒服，因此为了表示对妻子的尊重，他选择了在公开最后的结果之前保守这个秘密。
7、毕加索《蓝色房间》里的男人
毕加索的《蓝色的房间》创作于1901年，他特有的忧郁期。在那段时间里面，毕加索非常贫穷，非常抑郁。使用蓝色颜料，他表达了他忧郁的状态，但是《男色的房间》让历史学家着迷的一个重要的原因是一些奇怪的画笔的运用。
通过红外技术的检测，一个神秘的男人在画作中被发现了。在那幅画的背后，有一个戴着蝴蝶结领带的男人。人们不知道这个男人是谁，跟毕加索是什么关系。一个很大的可能这个男人是Ambroise Vollard，第一个帮助毕加索创办画展的一个巴黎字画商。我们知道的是毕加索无法担负画布和颜料的费用。因此很有可能当时他正在创作带领带的男人，有了创作《蓝色的房间》的灵感之后，为了节省画布材料，才在领带男的那张画布之上重新进行了创作。
8、梵高《星空》里的漩涡
梵高最有名的一幅画作就是《星空》，其创作于1889年，当时梵高正处于精神疾病缠身的状态。这是梵高精神状况最差的一段时期。但是就是因为这样，他创造了一幅伟大的艺术作品，其中反映了非常深刻的科学理论。这个理论之道1940年左右才被提出来，那时离他去世已经过去很多年。
漩涡和湍流被认为是比量子力学还难以描述的物理现象。但是在《星空》中，梵高精确地描绘出了完美漩涡。在他的这段精神疾病期间的其他画作中，也发现了完美漩涡。这不禁让研究人员相信，在他的那段精神不稳定的时期，他有能力可以看到和绘画湍流的衰减。
